Coronas de Flores

A muchas de vosotras ya os lo he comentado en más de una ocasión, me encantan las flores. Entre todos los adornos que existen, para decorar un tocado, un sombrero o una diadema, sin ninguna duda, las flores son mis preferidas. 

Me gusta todo de ellas, sus colores, su historia, su simbolismo, su representación y, sobre todo, su lenguaje, la historia que se esconden detrás de cada una de ellas. 

Antiguamente, en la época victoriana, flores y arreglos florales, fueron un medio de comunicación secreto y revolucionario. Las rosas se usaban para enviar mensajes codificados, sirviendo así a los enamorados, que podían expresar sus sentimientos que de otro modo nunca podrían haberlo hecho. 

Las flores fueron, durante muchos siglos, el medio perfecto para expresar alegría, amor, amistad, pena o descontento. 

Hoy en día, la letra ha cambiado bastante, pero, la canción sigue siendo la misma: las flores y sus colores, como adornos de escenarios, fiestas, ropas, coronas, diademas o sombreros, siguen simbolizando amor, felicidad, penas o alegrías. 

Uno de mis accesorios favoritos son las coronas florales. Las coronas, al igual que las flores, también encierran un gran simbolismo en ellas y representan momentos románticos, importantes y divertidos de la vida. 

Por eso, el conjunto que forman, coronas y flores,me parece la mezcla perfecta: romanticismo, dulzura, belleza y alegría. 

No existe ninguna chica que no esté guapa con una corona de flores. No importa el estilo que se adopte para la ocasión, bodas, comuniones, fiestas, cenas o un simple día de campo con los amigos. Cualquier excusa será siempre buena para lucirlas. 

Una flor detrás de la oreja, una corona con vistosas flores de colores o en tonos metalizados, siempre aportará mucha luz a nuestro look. 

En el post de hoy, os muestro algunas de las coronas y diademas que he tenido el gusto de realizar, para momentos importantes en la vida de muchas personas. 

Las invitadas y protagonistas no podían estar más guapas. Las flores y, sobre todo, la elección de los colores, aportaban a sus outfits ese toque de romanticismo y alegría, diferente, que todas buscamos para días especiales. 

En las imágenes que os muestro a continuación, las coronas han sido confeccionadas a base de hortensias naturales preservadas, con colores que despertaron el deseo, la admiración y la simpatía del resto de invitados: 

Corona metalizada con pistilos modelados en porcelana, tan de moda esta temporada, que nos trasportan al mundo greco-romano, cuando las coronas de flores con hojas de laurel simbolizaban el poder, rango y belleza de una reina o una diosa. 

"Curiosa e inquieta se encuentra la cabeza que lleva una corona..."

-William Shakespeare. 

Many of you , as I have said on more than one occasion, I love flowers. Among all the trimmings that exist, to decorate a headdress , a hat or headband , no doubt , flowers are my favorites.

I like all of them , its colors , its history, its symbolism , its representation and, above all , its language , history that lie behind each .

Formerly in the Victorian era , flowers and floral arrangements were a means of secret communication and revolutionary . The roses were used to send coded messages, thus serving the lovers who could express feelings which otherwise could never have.

The flowers were , for many centuries, the perfect way to express joy, love , friendship , grief or discontent.

Today, the letter has changed somewhat , but the song remains the same : the flowers and colors, as ornaments scenarios , parties, clothes , crowns , headbands or hats, are symbolizing love, happiness , sorrows or joys.

One of my favorite accessories are the wreaths . The crowns , like Flowers , also hold great symbolism in them and represent romantic , funny and important moments of life .

Therefore, the whole forming , wreaths and flowers, seems to me the perfect mix : romance , tenderness, beauty and joy .

There is no girl who is not pretty with a wreath . No matter the style adopted for the occasion, weddings, communions, parties, dinners or a simple picnic with friends. Any excuse will always be good to show them off .

A flower behind the ear , a crown with showy flowers in colors or metallic shades , always bring much light to our look .

In today's post , I show some of the crowns and tiaras I've had the pleasure of performing for important days in the life of many people.

The guests and players could not be more beautiful. Flowers and above all , the choice of colors, contributing to their outfits a touch of romance and joy , different, all looking for special days .

The pictures I show below , the crowns are made ​​with natural preserved hydrangea , with colors that awakened desire , admiration and sympathy of other guests

Sombreros Irrepetibles: Canotier II

Es un sombrero muy elaborado, hecho con paja sennit trenzada, de copa recta, parte superior plana y ala corta y rígida, adornado con una cinta de color o negra. 

Se cosían las tres partes del sombrero, tapa, copa y ala por separado y después, se unían al caucho. La máquina con la que se cosía el canotier fue creada especialmente para este tipo de sombrero. En la actualidad, en el museo de Florencia existe una colección extraordinaria de estas máquinas. 

El canotier fue creado en 1880 en Italia y, los primeros en utilizarlo fueron los gondoleros venecianos para sofocar, abordo de sus góndolas, las altas temperaturas del verano. 

Los gondoleros adornaban sus sombreros con una cinta larga, de color rojo, para distinguirse de los oficiales de marina. 

A finales del siglo XIX, el sombrero causaba sensación en Francia, por la exaltación de la navegación "du canotaje"- forma de navegación- de ahí su nombre. 

El lazo como símbolo de distinción y pertenencia a un grupo gustó tanto que, el sombrero no tardaría en ser utilizado para miembros de una escuela, como los colegiales de Oxford, tripulaciones de remos o instituciones. 

Entonces los sombreros comenzaron a adornarse con cintas negras, rojas, azules o de rayas, para distinguir a los miembros de los distintos grupos o asociaciones. 

Se solía usar en verano por deportistas, navegantes y miembros de un alto nivel social, para sus comidas campestres, excursiones, actividades y acontecimientos formales. 

En 1881, sólo un año después de su creación, Pierre Auguste Renoir en su cuadro "Almuerzo de remeros", reflejaba la utilización del canotier en la clase media alta,  durante sus excursiones de fin de semana. 

A pesar de la simpatía que el canotier despertaba, entre las clases altas europeas, su máximo esplendor no llegaría hasta la primera mitad del siglo XX. 

Continuará...

It is a very elaborate hat made ​​of straw sennit braided , straight cup , flat top and short brim and stiff , decorated with a colored ribbon or black .

The three parts were sewn hat , cap , crown and brim separately and then joined to the rubber. The machine that sewed the boater was created especially for this type of hat. At present , the museum of Florence there is an extraordinary collection of these machines.

The boater was created in 1880 in Italy and were the first to use to quell the Venetian gondoliers , aboard its gondolas , high summer temperatures.

The gondoliers adorned their hats with a long ribbon , red, to distinguished naval officers .

In the late nineteenth century , the hat caused a sensation in France , for the exaltation of navigation " du boating " - form of navigation , hence its name.

The tie as a symbol of class and group membership so much that , the hat would soon be used for members of a school, as schoolboys from Oxford , rowing crew or institutions.

Then began hats adorned with black ribbons , red, blue or striped , to distinguish members of different groups or associations.

He used to wear in summer for athletes , sailors and members of high social status , for their picnics, excursions, activities and formal events.

In 1881 , only one year after its creation , Pierre Auguste Renoir's painting " Luncheon rowers " reflected the use of the boater in the upper middle class , during their weekend excursions .

Despite the boater aroused sympathy among upper-class Europeans , its best not arrive until the first half of the twentieth century .

Continued ...

Sombreros Irrepetibles: Borsalino I

El Borsalino tradicional, es un sombrero hecho de fieltro suave. En sus orígenes, sus colores estrella eran el gris o el negro, con una cinta anudada en el lado izquierdo. 

Su nombre proviene de su creador, el comerciante Giuseppe Borsalino. En uno de sus viajes, por Europa, para aprender sobre el comercio del sombrero, encontró su fuente de inspiración en dos de las principales capitales de la moda, Francia e Italia. 

A su regreso a Alessandria, Borsalino aparcó lo que había estado haciendo hasta ese momento, sombreros de piel de conejo belga, y creó el primer taller artesanal de sombreros de fieltro suave. 

Desde su lanzamiento, en 1847, el Borsalino fue símbolo de distinción y elegancia, patrimonio de las clases sociales altas. 

Un siglo después, durante los locos años 20, de la mano de los gángsteres los borsalinos comenzarían su historia en el mundo de la fama.

Diez años después, los miembros de las organizaciones mafiosas, asentados en EE.UU, convirtieron este sombrero en el emblema de sus bandas y en un éxito rotundo, al que ninguno pudo resistirse. 

El cine, los políticos, la monarquía y celebridades de todo el mundo, cayeron rendidos a los encantos de algo más que un accesorio o complemento, un icono, que representaba un estilo de vida único, un estilo de vida eterno. 

Poco después, el borsalino dejaría de ser patrimonio exclusivo de los hombres, y al igual que otras prendas masculinas, pronto estuvo en poder de los más sofisticados y populares armarios femeninos. 

Audrey Hepburn, Grace Kelly, Jackie Kennedy o Romy Sehneider, entre otras, fueron las responsables de catapultar este sombrero a mundos con los que su creador nunca hubiera imaginado.

Las mujeres más estilosas del mundo del cine, la política y la monarquía abrieron las fronteras de la creatividad, convirtiéndolo en un accesorio imprescindible, elegante, divertido y, sobre todo, irrepetible....

The traditional Borsalino is a soft felt hat made . In its origins, star colors were gray or black , with a ribbon tied on the left side .

Its name comes from its creator, Giuseppe Borsalino merchant . On one trip , through Europe , to learn about the hat trade , found his inspiration in two major fashion capitals , France and Italy.

On his return to Alessandria , Borsalino parked what he had been doing so far, rabbit fur hats Belgian and craft workshop created the first soft felt hat .

Since its launch in 1847, Borsalino was a symbol of class and elegance , wealth of the upper classes .

A century later, during the Roaring 20's, from the hand of the borsalinos gangsters start their history in the world of fame.

Ten years later , members of mafia organizations , settled in the U.S., this hat became the emblem of his bands and a resounding success , which none could resist.

The cinema , politicians , monarchy and celebrities from around the world , they fell to the charms of more than an accessory or complement, an icon depicting a unique lifestyle , a lifestyle forever.

Soon after, the Borsalino longer be the exclusive preserve of men, and like other men's clothing , soon was in power the most sophisticated and popular female closets .

Audrey Hepburn , Grace Kelly or Jackie Kennedy , among others, were responsible for catapulting this hat to worlds with its creator never imagined .

The most stylish women of the world of cinema , politics and the monarchy opened the boundaries of creativity , making it a must-have accessory , smart, funny and, above all , unique ....

Una tarde para recordar...(Thader Fashion Week) II

Durante el taller de tocados, para la semana de la moda, del Centro Comercial Thader, las chicas aprendieron un poco de la historia y evolución de la sombrería, el buen uso y acierto de los tocados y las pamelas en actos sociales y celebraciones, y también cómo realizar un tocado con sus propias manos. 

Fue una tarde productiva y muy divertida, pero, sobre todo, creativa. Donde todas disfrutamos muchísimo, ellas aprendiendo y yo enseñando.

Sin ninguna duda, lo mejor de todo fue el resultado final: unos tocados preciosos a manos de chicas guapísimas.

Una imagen vale más que mil palabras, así que, aquí os dejo todas las fotos realizadas por el fotógrafo murciano, Pedro Ruiz, durante el taller de tocados para la semana de la moda del Centro Comercial Thader Fashion Week:

Los materiales, como ya os contamos en el post anterior, los proporcionó, para el taller, la empresa Masario.es: 

Las chicas utilizaron para la confección de su tocado: una base de plato, flores, rejilla y pluma de faisán. El tocado se realizó de forma, totalmente artesanal; cosiendo y pegando los diferentes materiales, según las indicaciones de María Navarro:

Las chicas, además de demostrar su dotes creativas, como buenas compañeras, también, se aconsejaron y ayudaron las unas a las otras.

La guinda del pastel, para una tarde perfecta, fue un photocall, facilitado por el Centro Comercial Thader, en el que todas las chicas posaron, para Pedro Ruiz, guapísimas con sus tocados.

Muchas gracias a Thader Fashion Week por contar conmigo para tal ocasión, a las chicas por su alegría y participación, me lo pusieron muy fácil.

Y gracias, una vez más, a Masario, por estar ahí siempre, a Blanca la que me ayuda a "navegar" ,viento en popa, por el complicado mundo de las redes ,  y a Pedro Ruiz y su objetivo, con el que refleja a la perfección mis creaciones, mis trabajos y mis mejores momentos...

¡GRACIAS!